lunes, 12 de diciembre de 2016

Examen profesional: "Remodelación de Hotel a Hotel Boutique"



Colaboración de texto: Mtra. B. Marina Medina Toriz

La intervención en los centros históricos siempre es un reto para los arquitectos y arquitectos de interiores quienes en un esfuerzo por revitalizar los espacios para los usuarios, echan mano de todos sus conocimientos y habilidades.

La conservación de un edificio histórico y su estilo arquitectónico no son tarea fácil, requieren todo un proceso de investigación sobre el inmueble con el fin de proponer un proyecto que resignifica y dignifica ese espacio en pro del confort de quienes transitan en él.

Este viernes 21 de octubre de 2016, la alumna Maritza Martínez Domínguez, se presentó a las 12:00 horas en el auditorio de esta casa de estudios para exponer ante sus sinodales la tesis: Remodelación de Hotel a Hotel Boutique con el objetivo de obtener el título de Arquitecto de Interiores.
Maritza Martínez

Presentó un proyecto conciso y mesurado de intervención en un hotel del centro histórico de la ciudad de Xalapa, Veracruz en el cual se efectuó una ampliación que permitiera retomar el concepto de continuidad y favoreciera la creación de áreas comunes así como la implementación de espacios nuevos tales como: terrazas, spa, muro de agua con vegetación para áreas de oficina y la posibilidad de aplicar mobiliario, iluminación y acabados para generar una sesión de armonía y tranquilidad en todo el inmueble.

Con todas la previsiones, Maritza Martínez pudo resolver un programa arquitectónico con las especificaciones de un Hotel Boutique. Cerró su exposición con una serie de imágenes fotorrealista que permitieron tanto a sus sinodales como a todos los presentes apreciar de manera detallada sus intervenciones así como el mobiliario y los materiales que eligió para generar las sesiones y el ambiente que se propuso para el proyecto.

Cada habitación tipo, el restaurante, el spa, las terrazas, el área de oficinas, recepción y espacios comunes así como el gimnasio, mantuvieron la uniformidad mediante el uso de ciertos materiales como el porcelanato gris y negro "advance” así como los colores elegidos, todo ello siguiendo el estilo contemporáneo que rigió el proyecto.

Los sinodales en este examen fueron los arquitectos: Héctor Eduardo Santiago Aldana, Carlos Eduardo García Carreño y José de Jesús Ramírez Sanromán como presidente, secretario y vocal respectivamente. Para cerrar el ejercicio, y tras una serie de cuestionamiento frente al jurado, se le reconoció a la estudiante que no sólo incursionara en la arquitectura de interiores sino además en el diseño de mobiliario personalizado para su proyecto, lo cual destaca como un valor agregado por el diseñador.

Con una felicitación cálida, se le reconoce a la estudiante por su esfuerzo y dedicación y se le otorga finalmente su aprobación como licenciado en Arquitectura de Interiores. 

¡Felicidades a nuestra ahora profesional de la Arquitectura de Interiores!


Diseño de fachada


Área de restaurante

Recepción
Baño, habitación tipo 3

Habitación tipo 4
Arq. Héctor Eduardo Santiago Aldana, Arq. José de Jesús Ramírez Sanromán,
Maritza Martínez y Arq. Carlos E. Carreño García

lunes, 5 de diciembre de 2016

Examen profesional: "Poniente 22: Edificio para estudiantes"

Perspectiva aérea del conjunto Poniente 22
Colaboración: Mtra. B. Marina Medina Toriz

Poniente 22 Edificio para estudiantes fue el proyecto de tesis que realizó Armando Vences Álvarez, alumno egresado de la carrera de Arquitectura, quien presentó su examen profesional a las 12:00 horas del pasado viernes 24 de junio de 2016.

La propuesta de regeneración urbana de la zona poniente de la ciudad de Xalapa, fue el área donde se identifica el predio de este proyecto; el objetivo principal al diseñar la propuesta, fue lograr la integración de tres principales zonas: comercial, recreativa y habitacional.

Se tomaron en cuenta factores fundamentales para satisfacer las distintas necesidades de un estudiante y así mismo, brindar a los usuarios espacios confortables que hagan de su estancia temporal, una estadía placentera y enriquecedora.

Armando Vences
Armando Vences realizó una investigación concisa del proceso de desarrollo y avance constructivo que han tenido los espacios diseñados para alojar estudiantes, desde las antiguas casas con alojamiento gratuito hasta los más sofisticados edificios para estudiantes que se encuentran en diferentes partes del mundo. Este ejercicio le permitió advertir la diversidad cultural e identificar en cada edificio su función y sistema constructivo.

Por otra parte, realizó una cuidadosa selección de los modelos análogos y referenciales relacionados con el proyecto, de los cuales retomó dos propuestas de carácter internacionales (Residencia Tietgen y Cité A Docks) y otras dos de tipo regional (Residencias Universitarias Calasanz y La Favela).

Una vez tratada la información, se abocó a la configuración de espacios, diseñó diferentes tipos de departamento, permitiendo el enriquecimiento de un programa arquitectónico para abastecer las necesidades inmediatas del estudiante, uniendo diseño y funcionalidad para la integración de un edificio completo.

Concluida la exposición, los sinodales del jurado (Arq. Hugo Castañeda Peredo, Arq. José de Jesús Ramírez Sanromán y Arq. Omar García Castillo) cuestionaron a Armando sobre la importancia de identificar el perfil de los usuarios que habitarán este edificio, y le solicitaron ahondara un poco más respecto de su diseño, a lo que el estudiante refirió que su proyecto se diseñó desde el exterior hacia en interior, atacando sus propias necesidades como estudiante que llega de otra ciudad y radica temporalmente en Xalapa, diseñando un edificio ideal para alojar al estudiante que resida en esta ciudad.

Por otra parte, se abordó respecto de los costos de construcción del edificio en relación a la capacidad de departamentos propuestos en el proyecto, debido a que deberá ser una construcción rentable para el inversor y de costos accesibles para los estudiantes, derivado de ello, Armando aseveró que su proyecto tiene potencial en cuanto al crecimiento, aumentando el número de niveles y por tanto la capacidad de departamentos en la propuesta.

Tras una serie cuantiosa de preguntas, el jurado decidió aprobar por unanimidad y con mención honorífica al estudiante.

¡Felicidades a  nuestro ahora profesional de la Arquitectura!
Mira el video aquí.

Departamento compartido de diseño especial, 92m2 - Recámara 
Departamento mínimo individual, 33m2 - Dormitorio y estudio

Fachada Oeste
Fachada principal

Pasillo de conexión interna 
Cuerpo de agua


Arq. José de Jesús Ramírez Sanromán, Armando Vences,
Arq. Hugo Castañeda Peredo, Arq. Omar García Castillo

martes, 22 de noviembre de 2016

Examen profesional: "POUA: Revista infantil"

POUA en manos de niños.
Hacer que los niños lean en un mundo en donde el poder la imagen y la tecnología va en aumento es un reto para el diseñador. Aunado a ello, que la lectura no sea de un tema de moda y con fines educativos, hace mucho más complejo este logro. Mariana Orozco Salvador, aceptó el reto y propuso como proyecto de tesis el diseño de Poua: revista infantil con el cual obtuvo el título de licenciado en Diseño Gráfico, el viernes 3 de julio en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño.  

Mariana Orozco
El proyecto propone una publicación periódica para los niños en edad escolar. La propuesta destaca por el empleo de ilustraciones vectorizadas con gran color para ser atractivas, así como la intervención de fotografías para otorgarles un carácter más lúdico. Además de reportajes y artículos acordes a la edad de los niños, la revista contempla una página central desprendible en donde el niño puede recortar tarjetas para obtener un memorama. Buscando incentivar la lectura y promover temas de interés, POUA ofrece contenidos que rescataran los valores y tradiciones del estado de Veracruz, tema velado por el atractivo llamado de la tecnología entre los más jóvenes.

Mariana Orozco defendió su propuesta externando la importancia de proyectos que busquen el enriquecimiento de los niños, el rescate de los valores y la formación de buenos hábitos como la lectura, las actividades en familia, la observación, el conocimiento de su entorno y la conciencia de su sociedad vive.

Los miembros del sínodo, la Dra. Arq. Margarita Acosta Mota como presidente, DG. Edgar Alejandro Sánchez Paredes y AV. Marité Márquez Yong vocal, hicieron preguntas a la sustentante para que ahondara en su explicación. Tras las respuestas asertivas y la comprobación de su profesionalismo, aprobaron la defensa por unanimidad.

¡Felicidades a nuestra ahora profesional del Diseño Gráfico!

Mira el video aquí. 

La propuesta atrae la atención de los niños en el puesto de revistas.


La lectura silente permite la introspección y reflexión. 


La lectura en grupo o en voz alta es divertida y propicia el juego.

Las actividades implican invitar a los padres o a más niños para divertirse en compañía.

Actividad desprendible en el centro de la publicación.

AP. Marité Márquez yong, Dra. Arq. Margarita Acosta Mota, Mariana Orozco y DG. Edgar A. Sánchez Paredes.






lunes, 24 de octubre de 2016

UGD en la 14° Bienal Internacional de Cartel en México



Tres de nuestras estudiantes de Diseño Gráfico asistieron a la 14° Bienal Internacional de Cartel en México celebrado del 29 de septiembre al 2 de octubre en la ciudad de San Luis Potosí.  Ellas nos comparten sus experiencias, fotografías y el resultado de esta increíble experiencia.

Raquel Aguilar (7mo semestre)


Raquel Aguilar
Los días 29, 30 de Septiembre y 1 y 2 de Octubre, se llevó a cabo el Congreso Internacional de Diseño en la Ciudad de San Luis Potosí. Con esfuerzos de la UASLP (Universidad Autónoma de San Luis Potosí) y apoyo del Gobierno de San Luis entre otros, este evento reunió a diseñadores de más de 10 países con el propósito de promocionar la cultura del diseño y vinculación académica.

En el congreso se pudieron apreciar otras disciplinas unidas al diseño gráfico, como Animación con platicas de Motion Graphics donde participo la “School of Visual Arts” de la ciudad de Nueva York, Marketing con “Sensory Branding”, con Javier Rueda un orgullo mexicano, diseño industria y textil, talleres de ilustración, cartel, tipografía, caligrafía.


Workshop “Poster of Festival Movies.
Para esta edición el país invitado fue Polonia. Un país con un desarrollado sector en el diseño, debido a las condiciones sociales y económicas y el impulso en nuevas técnicas de promoción y gestión. Considerado como un país punta de lanza para el mercado y enseñanza del diseño.

Sabiendo que la Bienal Internacional de Cartel en Varsovia es una de las citas más destacadas a nivel internacional, lo que la ha convertido en un gran foro de intercambio y experimentación estética tanto para los espectadores como sus participantes.

Entre los ponentes y talleristas de este encuentro se encuentran:

  • Justyna Czerniakowska (Polonia) quien se graduó de la Academia de Bellas Artes de Varsovia donde actualmente enseña diseño gráfico y tipografía. Miembro del comité organizador de la Bienal de Cartel en Varsovia, y jurado de la 14º BICM,
  • Aleksandra Kot (Polonia) conocida como Ola Kot, se graduó de la Academia de Bellas Artes de Varsovia como diseñadora gráfica editorial y posteriormente con un doctorado, con una tesis sobre tipografía y sus relaciones con la imagen y el espacio.
  • Joanna Górska y Jerry Skakun (Polonia) graduados de la facultad de pintura de la Academia de Bellas Artes de Gdansk, trabajando en su propio estudio gráfico Homework. Ganadores de la medalla de oro de la BICM, medalla de plata en la Bienal Internacional de Cartel en Chicago, Premio Honorario de Jósef Mroszczak en la XXI Bienal del Cartel en Varsovia.

Estas grandes personalidades, fusionaron su experiencia y conocimiento en cartel para impartir un workshop sobre el Festivales de Cine. Donde a los participantes realizaron un cartel con un tema en especifico, desde Festival de Cine Mudo, hasta Festival de Cine de Horror. Demostrando que la barrera del idioma no existe, y que cada cultura converge y enriquece otras, el taller tuvo un resultado satisfactorio, en tan solo 3 días y 12 horas de trabajo.


Ola Kot, Raquel Aguilar, Justyna Czerniakowska, Jerry Skakun y Joanna Górska.

Denisse Aguilar Gómez (5to semestre)

En la 14° BICM decidí tomar un taller con el taiwanés Brad Tzou, sobre el diseño digital aplicado al cartel. Su forma de enseñanza es un poco diferente; al comienzo del taller nos pidió escoger sobre una ciudad y hablar de un aspecto de ella que nos gustara para después hacer un cartel sobre ello. Uno de los aspectos que Tzou puso más énfasis fue en que comprendiéramos el
tema del que estábamos hablando.
Resultado del whorkshop

Las conferencias que más me llamaron la atención fueron "La letra tipográfica" impartida por Rikke Hansen, "Sensory Branding" por Javier Rueda y "Motion Graphics" por Ori Kliener. 

El trabajo de Rikke Hansen me agradó mucho. Su forma de trabajar con la tipografía y todas las variantes que presenta para llegar a una solución gráfica son muy interesantes. 

La conferencia de "Sensory Branding" trató sobre la relación estrecha que hay entre el sonido y la imagen, siendo la gráfica un aspecto muy importante por sí misma en la publicidad, ésta puede ser complementada por el sonido. Juntos ambos elementos pueden crear en el espectador una sensación que refuerce la idea que la marca desea proyectar.

La conferencia sobre motion graphics fue en parte una pequeña introducción a los gráficos en movimiento y un poco de publicidad de la escuela de artes visuales de Nueva York. Lo que me pareció interesante fueron los trabajos de que mostraron de los alumnos, en específico uno que con los objetos caseros como taladros, batidoras y fotografías crearon animaciones. También me pareció interesante la relación laboral que tiene la escuela, empresas como Google, Pentagram, entre otras.

Regresé con más conocimientos, con una perspectiva mayor sobre las distintas áreas del diseño gráfico y también  orientada sobre a que área del diseño me quiero enfocar.


María Elisa Gayosso Rodríguez (7mo semestre)
Ilustración de Libros Infantiles “Alice in Wonderland” 
Impartido por John Gravdahl (EE.UU.)

Desde la primera sesión, John expuso su amor por este México y lo mucho que le gusta. La atención que puso en cada uno de los participantes fue dedicada pues quería saber lo que “Alice” nos había transmitido, y qué queríamos transmitir con nuestra ilustración, tanto en técnica, trazo y corazón, para un público tan especial: niños.

SESIÓN 30 de septiembre:
Elaboración de un listado de personajes principales, secundarios y extras, además de escenarios, lugares y objetos que resaltaran o que fuesen clave en la historia, y curiosidad tanto a los papás y mamás, como a los niños. Posteriormente las ideas se volvieron bocetos, un total de 50, y las 3 mejores ideas se retroalimentaron y se bocetaron estas nuevas ideas.


Ilustración de "Alice in Wonderland" por Elisa Gayosso
SESIÓN 1° de octubre:
En grupos de 3 expusimos nuestras ideas a John, quien nos motivaba a seguir experimentando y probar con técnicas que nos gustaban y con las que expresáramos esa magia y color expresivo y atractivo. Al final, escogimos tres de los bocetos finales, donde volvimos a desarrollar y
pulir para presentarlo en la última clase.

SESIÓN 2 de octubre:
Presentamos a la clase el resultado final de la ilustración. La técnica de presentación que usé fue acuarelas sobre papel fabriano grueso. El tamaño de la ilustración fue de 8 x 10 pulgadas, con colores atractivos y contrastantes. Se recurrió a elementos representativos de la historia, personajes y fragmentos de los mismos. Integración de la tipografía (a mano) se logró con elementos orgánicos como lianas.


GALERÍA DE IMÁGENES








martes, 18 de octubre de 2016

Examen profesional: "El Barco Blanco. Diseño Editorial de libro ilustrado interactivo"



Colaboración: Mtra. B. Marina Medina Toriz

A las 12:00 horas del día 30 de septiembre de 2016 la alumna Karen Iraís Blanco Jiménez presentó ante sus sinodales y asistentes la exposición de la tesis de licenciatura titulada: “El barco blanco” Diseño editorial de libro interactivo.
Karen Iraís Blanco Jiménez
Como lo manifestara el presidente del jurado, Karen hizo un trabajo de diseño editorial atrevido y completo al acercarse a la producción de uno de los materiales editoriales más difíciles de llevar a cabo como lo es un libro pop-up o también conocido como libro interactivo.

Karen logró producir una pieza editorial involucrando en su propuesta dos técnicas muy específicas: la ilustración y los mecanismos móviles. La propuesta plantea el diseño de uno de los relatos más famosos del afamado escritor norteamericano H.P. Lovecraft.

Tras un recorrido histórico sobre los libros interactivos, la estudiante expresó los conceptos y teorías que fueron fundamentales para el desarrollo de su propuesta, considerando desde las partes del libro, la ingeniería del papel a través de un armado tridimensional, las consideraciones de la retícula y la teoría gestalt para lograr una composición armónica y estética.

Se enfatizó la importancia del uso del color en la toma de decisiones sobre el proyecto e igualmente sobre la importancia de un detallado proceso de experimentación para llegar a las propuestas finales, en las que expresó a través de la recopilación de imágenes un story board que más tarde se convertiría en las primeras maquetas de diseño.

Es de advertirse el gran esfuerzo y dedicación que este tipo de proyectos editoriales implican para los Diseñadores Gráficos, así que tras algunos cuestionamientos breves sobre su complejidad y el costo de producción que requieren, los sinodales del jurado, DG. Andrés M. Corrales Amezcua, AV. Marité Márquez Yong y el DG. Joan X. Vázquez Acosta, emitieron su veredicto final aprobando a la estudiante.

¡Felicidades a  nuestra ahora profesional del Diseño Gráfico!
Mira el video aquí.
Cubierta del ejemplar "El barco blanco" de H.P. Lovecraft

Se buscó reflejar el mundo mítico de Lovecraft en el texto e imágenes.
Dispositivo pop-up para la ciudad de Thalarion 


Dispositivo pop-up para las puertas de Sona-Nyl

Toma de protesta


DG. Andrés Corrales, AV. Marité Márquez, Karen Blanco y DG. Joan X. Vázquez

Examen Profesional: “Dispositivo de cultivo y huertos urbanos”

Dispositivo modular en su acomodo horizontal.
Colaboración: Mtra. B. Marina Medina Toriz Un interesante y llamativo display en el auditorio de la Universidad daba la bienvenida a los asistentes y acompañantes de Alberto José Martínez Viveros, alumno egresado de la licenciatura en Diseño Industrial, quien el pasado 9 de septiembre de 2016 a las 12:00 horas, presentó su examen profesional a través de la exposición del objeto de diseño: dispositivo de cultivo y huertos urbanos.


Alberto Viveros
La transformación del conocimiento en práctica, motivó a Alberto Viveros a incursionar en el diseño de productos y objetos que involucre el uso de materiales con un 90% de sustentabilidad; el alumno advierte que una crisis político-ambiental amenaza constantemente la estabilidad de la humanidad en el planeta y está detonado una conciencia colectiva en los medios urbanizados.


Ante esta situación, Alberto encuentra la factibilidad de diseñar un objeto que permita el cultivo de algunas plantas y alimentos dentro de la ciudades y para el autoconsumo, por lo que se dio a la tarea de realizar un planteamiento completo de un dispositivo de cultivo portátil y práctico que involucra factores de diseño para la producción de un objeto funcional, modular, estético, ergonómico y adaptable al uso en casa o en otros lugares de las zonas urbanas que puedan resignificar su función a través de la reutilización del espacio.


Se presentó un dispositivo de cultivo integrado, con todos los elementos y materiales seleccionados que pasó por una serie de etapas de desarrollo para la exploración de su forma y funciones así como la definición de la viabilidad del objeto. Tanto su partes como su proceso de diseño se tradujeron en planos técnicos que permitirán una producción industrial.


Como diseñador industrial se advirtió que uno de los desafíos más grandes es la profesionalización constante de los métodos para ser capaz de crear soluciones más eficaces.


El jurado del examen estuvo integrado por los docentes: Arq. Héctor Aldana, DI. Eloisa Haaz y la Mtra. Gabriela Gutiérrez, quienes solicitaron a Alberto ahondar más en los procesos de manufactura y lo invitaron a realizar más pruebas que le permitan incursionar con el uso de otros materiales de diseño y le reconocieron el acierto de integrar un manual de usuario tan necesario y apropiado en la producción final de los objetos de diseño industrial.

¡Felicidades a nuestro ahora profesional del Diseño Industrial!


Acomodo de dos módulos de manera vertical
Modelo digital del módulo

Modelo digital del proyecto en explosión

Alberto Viveros explicando sus módulos en escala 1:1
DI. Alberto Viveros con su proptotipo en pro de la sustentabilidad.

Arq. Héctor E. Santiago Aldana, Mtra. Gabriela Gutiérrez Pliego,
 Alberto Viveros y DI. Eloísa Haaz Melgarejo