sábado, 10 de junio de 2017

Poesía mínima en tarjetas: Antología ilustrada de Tablada


Colaboración de texto: Grecia A. Torres y Alejandra Palmeros

La literatura ofrece incontables muestras de la genialidad del pensamiento poético. Dentro del ámbito de la poesía se localizan autores en todas las latitudes y cada uno de ellos ofrece una manera muy especial de abordar sus intereses. La forma de hacer que estas ideas se materializan en objetos, es parte del trabajo del diseñador editorial.

Como opción de titulación de su licenciatura en Diseño Gráfico, Adriana Blásquez Flores optó por estudiar la Especialidad en Diseño Editorial. Con un gusto especial por la gráfica y por los placeres bohemios alrededor de la conversación y un café excelente, decidió que su trabajo final sería un libro de poesía, pero que sería presentado de una manera poco convencional. 

Usuario interactuando con el empaque del proyecto "Un día"

Después de buscar un caso interesante para promover a través del Diseño, Adriana eligió "Un día: poemas sintéticos", una antología poética del poeta y periodista mexicano José Juan Tablada (1871-1941). Este prolífico escritor tuvo un acercamiento a la poesía visual a través de los caligramas, pero con los haikús (poemas breves sobre la naturaleza) exalta su tendencia al japonismo minimalismo. 

Manipulación de la pieza. Se observa la página del prólogo.

"Un día" es un libro de poemas dividido en cuatro momentos: la mañana, la tarde, el crepúsculo y la noche. De esta manera, el lector tiene un acercamiento a diferentes estampas visuales con luces y personajes diferentes entre sí. Adriana eligió desarrollar los poemas que componen el apartado de la mañana para poder abrir una serie en colección.

Composición y manejo de tipografía en interiores.

Elegido un tema a desarrollar, trabajó con cuidado la mejor manera de desarrollar su propuesta editorial y después de revisar casos y proponer opciones que lograsen una propuesta económica y funcional, desarrolla un libro de postales ilustradas. De esta manera cada haikú podría ser compartido o permanecer en su conjunto como una pieza. 

Página legal y vuelta de las postales

De manufactura semi artesanal, el poemario es pequeño y presenta ilustraciones digitales inspiradas en el grabado a través del achurado. Además, al utilizar una paleta bicolor busca reducir costos en su manufactura. Las ilustraciones nacieron tras la lectura de los textos y la identificación de imágenes que pudiesen representar los elementos naturales del poeta. 

Proceso de ilustración de "La pajarera"

El resultado es una obra pequeña, discreta y minimalista que nos recuerda ese lenguaje oriental de la obra de este escritor mexicano. Una clara invitación al goce de un momento que está y pronto, se desvanece.

El proyecto "Un día: poemas sintéticos de José Juan Tablada" fue presentado el 22 de abril del 2017 y con el cual Adriana Blásquez Flores se tituló de la Licenciatura en Diseño Gráfico a través de la Especialidad en Diseño Editorial.

¡Felicidades por tu proyecto!



Tarjetas postales ilustradas del proyecto.

"El Saúz"

"La pajarera"

"Las nubes"

"El bambú"

viernes, 9 de junio de 2017

Examen profesional: "Diseño de cinco infografías sobre las fobias más comunes en México"


Colaboración de texto: Grecia A. Torres Córdoba

El viernes 2 de junio del 2017 se llevó a cabo la presentación del examen profesional de la licenciatura en Diseño Gráfico a cargo de Lucero del Carmen Palafox Rodríguez, con el proyecto “Diseño de cinco infografías sobre las fobias más comunes en México”.

Lucero Palafox Rodríguez
La sustentante comenzó su presentación exponiendo algunas referencias de infografías destacadas y sus aportaciones en el diseño para proseguir con los conceptos de diseño que utilizó para la elaboración de su propuesta. Un aspecto interesante que resaltó fue el hecho de que estos productos eran el resultado de una fusión entre la infografía y el cartel.

Lucero Palafox comentó que el objetivo de estas infografías era informar a las personas sobre algunas de las fobias que existen en nuestro país de una manera agradable y con datos precisos. Se buscó sembrar la curiosidad en el público y así entusiasmarla a investigar más sobre el tema que más les interese, fomentando el hábito de la lectura.

Las cinco fobias que seleccionó para esta interesante propuesta fueron: Hematofobia (miedo a la sangre), Aracnofobia (miedo a las arañas), Brontofobia (miedo a los truenos), Acrofobia (miedo a las alturas) y Claustrofobia (miedo a estar encerrado en espacios reducidos). Para cada una de las infografías, Lucero Palafox utilizó un tratamiento fotográfico que representara al tema y con base a cada uno de los conceptos realizó el acomodo del texto e íconos.

Los sinodales de este examen, Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, DG. Andrés M. Corrales Amezcua y el DG. Adrián Lara Castillo felicitaron a Lucero Palafox por su presentación y le otorgaron algunos consejos para hacer crecer su propuesta. Cuestionaron su intención de realizar una combinación de infografía y cartel, a lo que ella respondió que era una forma rápida de informar e incitar al público a indagar sobre el tema.  Al finalizar los sinodales decidieron aprobarla por unanimidad.

¡Felicidades a nuestra ahora profesional del Diseño Gráfico!

 Mira el video aquí.
Infografía "Brontofobia"

Infografía "Hematofobia"
Serie de infografías expuestas en una institución educativa.


Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, DG. Andrés M. Corrales Amezcua,
Lucero Palafox Rodríguez y DG. Adrián Lara Castillo

¡Felicidades Lucero Palafox!

Examen Profesional: "Memoria de posgrado: Maestría en Diseño Editorial"

Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, DG. Julia S. Polanco Chuzville,
José Alberto Martínez Vilchis y DG. Andrés M. Corrales Amezcua
El día 15 del mes de julio de 2017, José Alfredo Martínez Vilchis presentó en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, su memoria de posgrado para obtener el título de licenciado en Diseño Gráfico. El programa elegido por el estudiante fue la Maestría en Diseño Editorial en su misma alma mater sobre todo por el interés en conocer y especializarse una de las áreas más reconocidas del diseño gráfico.

José Alfredo Martínez Vilchis
La exposición de Alberto Vilchis se concentró en la demostración de las evidencias más destacadas de su documento de memoria de posgrado. Éste presenta un total de nueve asignaturas cursadas a lo largo de los años que conforma el posgrado. En la exposición, fueron descritos libros, periódicos, revistas, folletos, interfaces digitales y algunas propuestas de investigación y del ámbito experimental, destacando las experiencias en las materias de “Ilustración de la imagen digital”, “Diseño de la imagen de revistas y publicaciones” e “Investigación de nuevas tecnologías digitales para el diseño editorial”.

En palabras del estudiante, el conocimiento adquirido en el posgrado, complementó lo aprendido después de cuatro años dentro de la licenciatura en Diseño Gráfico. Enfatizó que el haber convivido en aulas con compañeros de diferentes perfiles facilitó el desarrollo de nuevas habilidades de percepción, herramientas de diseño y actitudes en torno al trabajo en equipo.

El maestro Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, DG. Andrés M. Corrales Amezcua y DG. Julia S. Polanco Chuzville, quienes fungieron como miembros de este examen profesional, después de hacer los cuestionamientos de rigor y la exhortación a continuar en el desarrollo de las habilidades adquiridas, aprobaron la propuesta por unanimidad.


¡Felicidades a nuestro nuevo profesional del Diseño Gráfico!

Infografía: Fenómeno OVNI

Infografía: Orca Asesina

Línea de tiempo: Historia de la revista

Postal digital con el tema "Londres"

Imposición en pliego de la revista de autor "Souvenir"

Restauración y remodelación desde la Arquitectura de Interiores: Biblioteca y Museo del Centro Cultural en el Portal de La Gloria


Los espacios para vivir y compartir la cultura son un reflejo de nuestro carácter como sociedad. Al abordar un tema de restauración y remodelación, el Arquitecto de Interiores, debe buscar un correcto diálogo entre el respeto por el pasado y las necesidades presentes.

El Portal de La Gloria en Córdoba Veracruz es un edificio ubicado en el centro histórico de la ciudad. En ellos se llevó a cabo la firma de los Tratados de Córdoba y actualmente alberga la Casa de la Cultura Jorge Cuesta, el Museo Regional de Córdoba y la Biblioteca Municipal Luis Sainz López Negrete. Sin embargo, sus alrededores son mayormente comerciales y el inmueble, pese a su bella arquitectura colonial, ha perdido su carácter diluyéndose con el entorno.

Sala de lectura rehabilitada

Diana Romero, egresada de la licenciatura en Arquitectura de Interiores resignifica estos espacios otorgándoles una nueva identidad unificando en un nuevo programa el Museo Regional, la Biblioteca Municipal y la Casa de la Cultura. Atendiendo el proyecto con el menor grado de intervención de demolición, presenta un nuevo partido en donde la vinculación y la redistribución de áreas a partir de sus usuarios logran un proyecto un lenguaje moderno, fresco y armonioso.

Librería y escalera monumental en patio central.

Continuidad, transparencia, ritmo y textura fueron los conceptos que fueron eje en esta intervención que implicaba cambios en la Biblioteca y el Museo Regional con la reubicación de zonas, ampliaciones y generación de espacios nuevos. En el caso de la biblioteca se propuso una librería y en el museo, una cafetería y una tienda de artesanías.

Interior de la "Sala Z" o auditorio de usos múltiples

Con un cuidado en el diseño de mobiliario y la selección de luminarias acorde a cada zona, el Portal de La Gloria mantiene su carácter histórico sin perder de vista las necesidades de las nuevas generaciones. La propuesta destaca por su respeto por la tradición clásica del emblemático edificio, así como de su adecuación a las exigencias actuales. 

Interior de la cafetería y zona de exhibición temporal del Museo Regional

El proyecto “Biblioteca y Museo del Centro Cultural Portal de La Gloria” fue presentado 1 de julio del 2016 y con el cual Diana Guadalupe Romero García, se tituló de la licenciatura en Arquitectura de Interiores

¡Felicidades a nuestra nueva profesional de la Arquitectura de Interiores!
 
 
Espacio de exhibiciones temporales

Interior del área de lectura en Biblioteca.

lunes, 5 de junio de 2017

Diseño de antología ilustrada de cuentos de terror


Colaboración de texto: Grecia Ariana Torres Córdoba y Alejandra Palmeros Montúfar

Las historias de terror son fascinantes: atrapan la atención del lector y difícilmente podemos abandonar una lectura que nos causa aversión y atracción al mismo tiempo. Las habilidades de un buen escritor y narrador son valiosas, pero cuando se complementa por un gran diseño editorial, el resultado es una pieza de diseño digna de conservar y compartir.

Como alumno, Sergio Alejandro Pantoja Heredia fue siempre destacado durante toda su carrera. Como proyecto final de la licenciatura en Diseño Gráfico, optó por el diseño editorial de una antología ilustrada de cuentos de terror de Estefanía Acosta Pitta, joven escritora apasionada del tema. Meticuloso, ordenado y fiel seguidor de una metodología, Sergio decidió establecer un camino puntual para alcanzar su objetivo.

Proyecto "Historias de medianoche"

El primer paso fue hacer una lectura integral de la pieza para conocerla a profundidad. Posteriormente procedió a una documentación teórica y bibliográfica del género: antología, ilustración, cuentos y terror; observó con ojos críticos los diferentes recursos de diseño que se había basado para la elaboración de productos similares, buscando inspiración incluso en ilustraciones realizadas durante el siglo XIX en México. 

Composición a doble página: fin e inicio de relato


Su inspiración no sólo fue nacional sino de nivel internacional: “El amor salvavidas” del croata Svjetlan Junakovié del cual retomó su formato editorial alargado, del gran artista de manga japonés Junji Ito con sus impresionantes ilustraciones de horror, del artista Edward Gorey las ilustraciones narrativas de horror y del mexicano Israel Barrón, las ilustraciones infantiles y grotescas que realiza para sus criaturas oníricas y fantásticas. 

Diseño de cubierta desplegada de la antología 

Tras la relectura y revisión con expertos, Sergio Pantoja estableció que el proyecto editorial debería ser un libro de lectura ágil, para personas de entre 15 y 25 años o simplemente gente que guste de los temas de terror. Para enfatizar el mensaje, estableció una paleta monocromática para lograr una pieza económica, elegante y además relacionada con el género. Asignó tipografías y una retícula funcional consiguiendo una pieza original y acorde con los objetivos. 

Diseño de título de cuento

El título de cada relato fue analizado para poder ser intervenido con relación al contenido del relato. De esta manera, la tipografía fue intervenida hasta llegar casi a la ilustración para despertar el interés del lector sin ser evidente en el contenido. De la misma manera, las ilustraciones tuvieron un cuidado especial para ser colocadas en lugares específicos y no adelantar contenidos y generar sorpresa. La técnica de representación de las 14 ilustraciones fue mixta: se elaboraron a lápiz y después se retocaron de manera digital. 

Ilustración para el relato "Sueños y cabellos"

Finalmente, como cierre del proyecto, Sergio Pantoja diseñó un sello editorial para la propuesta al que denominó Luna Llena. Estableció un criterio de aplicaciones para poder extenderse a más materiales como el desarrollado.

El proyecto "Historias de medianoche: Antología de cuentos de terror" se presentó el 19 de mayo de 2017 por Sergio Alejandro Pantoja Heredia y con el cual, obtuvo su título de Licenciado en Diseño Gráfico.

¡Felicidades por tu proyecto!

Mira el video aquí.

Proyecto "Historias de media noche" abierto: imágenes y texto en equilibrio

Ilustración para el relato "Sopa de familia"

Usuario interactuando con el producto